这两年胶片风、港风复古风很流行：暗部发灰、高光泛黄、颗粒感，像老照片一样有味道。在ps里，这些效果都能做出来。
如果想更“港风”，高光加一点青、暗部加一点绿，对比稍强，再配颗粒。
胶片感是“做旧”，幅度要克制：暗部灰过头照片发闷，黄过头像褪色，颗粒太多显脏。每步小幅调整，看着舒服就停。
小贴士：胶片色调配“漏光”效果更有味道：新建图层加色块，柔光混合+高斯模糊。
复古胶片感=暗部发灰+高光泛黄+颗粒，三步组合，照片瞬间“有故事”。
日系清新色调的特点：画面偏亮、对比度低、色彩清淡柔和，像加了“柔光”一样。想给照片调出这种风格，思路其实很简单。
色偏上，日系风常带一点青绿或奶油白：高光加一点青，阴影加一点暖，整体协调。
日系调色适合光线柔和、色彩简单的照片；原图过暗或过艳，先校正再套风格。风格化不等于“统一滤镜”，每张照片的幅度要微调。
用调整层（曲线、色相饱和度）而不是直接改原图，方便随时调整和对比。
小贴士：高光部分加“青”，阴影加“暖”，是日系清透感的关键，幅度小一点更自然。
日系清新=提亮+低对比+低饱和+柔光，四步走，照片立刻“文艺”起来。
“通透”是照片评价里的高频词：画面干净、层次分明、色彩舒服。照片发灰发闷，通常是对比、饱和度、清晰度没处理好。
用曲线拉一个轻微的S曲线，暗部更实、亮部更亮，照片立刻“精神”起来。
自然饱和度或色相饱和度，把饱和度适量提高，让颜色“活”起来。注意别拉满，过度饱和会显得“假”。
Camera Raw或“滤镜-其他-高反差保留”配合混合模式，增加细节锐度。适度锐化让画面更细腻。
通透感还来自色彩统一：整体色调和谐，不要“五颜六色”各管各。用曲线或可选颜色统一色偏，画面更高级。
小贴士：通透感是“组合拳”，对比+饱和+清晰度三步，缺一不可。
通透感不难：拉对比、提饱和、加清晰、统色调，四步下来照片就“清透”了。
室内暖光灯下拍的照片发黄，阴天拍的发蓝，荧光灯下发绿——照片偏色很常见。校正偏色，是调色的基本功。
打开色阶（Ctrl+L），双击左侧黑色吸管，在照片中最黑的地方点击；白色吸管点最亮处；灰色吸管点中性灰处。三根吸管一点，偏色大多能纠正。
注意：灰色吸管要在真正“中性灰”的地方点（比如白墙、水泥地），点错了会越调越偏。
照片偏黄（黄色过多=蓝色不足），在蓝通道把曲线微微上调；偏蓝则下调蓝通道。凭感觉微调，直到肤色、白墙恢复自然。
色彩平衡（Ctrl+B）：偏黄就往蓝色方向拉，偏红往青色方向拉，偏绿往洋红方向拉。简单直观。
小贴士：偏色校正后，用“色阶吸管”再检查一遍白平衡，更稳妥。
偏色校正靠“找中性色”+“补对应色”，三招下来，照片颜色回归自然。
调色进阶玩家最爱的工具之一就是“可选颜色”：它可以针对照片中的红色、黄色、绿色、白色、黑色等分别微调，精准得不像话。
图像-调整-可选颜色。顶部“颜色”下拉选择要调整的颜色（红黄绿青蓝洋红白中性黑），下方滑块：青色、洋红、黄色、黑色，调整该颜色的成分。
原理：每个颜色由CMYK成分构成，增减对应滑块，就能“改造”这个颜色。
可选颜色常用于人像肤色微调、风光片色彩分级、照片风格化（胶片感、港风等）。配合图层蒙版，还能只调整局部。
小贴士：可选颜色调整幅度要小，一次动“几个点”即可，调猛了颜色会“脏”。
可选颜色是专业调色的“手术刀”，精准控制每个颜色，风格化调色的必备工具。
拍出的照片颜色发灰、不够鲜艳？想给花朵换个颜色？色相饱和度工具（Ctrl+U）就是控制色彩的“遥控器”。
注意：饱和度不是越高越好，拉满会“假”、丢失层次，适量增强即可。
面板顶部的“全图”下拉可以选“红色、黄色、绿色”等，只调整画面中该颜色，其他颜色不受影响。比如只把天空的蓝色变深，不影响人物肤色。
草地不够绿：选绿色提高饱和度；肤色发黄：选黄色调整；衣服变色：选中衣服颜色拖动色相。局部调色让画面色彩更可控。
小贴士：饱和度调整时注意别让“高光溢出”，画面过饱和的地方细节会丢失。
色相饱和度是“色彩调色”的核心工具，全局变艳、局部改色都靠它。
如果说色阶是“搬滑块”，曲线就是“画曲线”——它能把照片不同亮度区域单独调整，是最灵活也最强大的调色工具。
曲线（Ctrl+M）面板中，横轴是“输入亮度”，纵轴是“输出亮度”。45度直线表示不调整；把曲线向上拉，画面变亮；向下拉，变暗。
在曲线上点击可以添加“锚点”，把曲线拉成S形：暗部更暗、亮部更亮，照片对比度提升，这就是经典的“S曲线”。
曲线也支持分通道（红绿蓝）：在蓝通道把曲线微微上调，照片偏暖；红通道上调偏暖、蓝通道下调偏冷，可做色温控制。
小贴士：曲线调整要“小幅度”，尤其分通道时，微调就能带来明显色偏。
曲线是调色的“瑞士军刀”，S曲线提对比、分通道调色温，掌握它，调色自由度大大提升。
调色第一步，往往从色阶开始。色阶工具（Ctrl+L）能调整照片的明暗对比，而看懂它旁边的直方图，就等于看懂了照片的“底细”。
直方图横轴是亮度（左暗右亮），纵轴是像素数量。照片发灰，直方图的像素集中在中间、两端空白；照片过暗，像素挤在左边。
把直方图两端空白的“滑块”向内拖到有像素的位置：黑色滑块（暗部）向右拖，画面变暗；白色滑块（亮部）向左拖，画面变亮。灰色滑块控制中间调。
简单说：把“没用的空白”去掉，照片的对比度就出来了。
色阶的“通道”下拉可以单独调整红绿蓝通道，纠正偏色：照片偏黄，在蓝通道提亮或红通道压暗，就能中和。
小贴士：色阶调整别“拉太狠”，对比过度会丢失细节，适量即可。
色阶是调色的“地基”，看懂直方图、学会拉滑块，照片质感立马上一个台阶。
抠图只是第一步，换背景才是关键：背景换得好不好，要看光影是否统一、边缘是否自然、色彩是否协调。
换背景最容易“穿帮”的就是光影不一致：主体光从左边来，背景光从右边来，一眼假。观察背景光源方向，给主体加投影（图层样式-投影或画笔绘制）、补环境光。
给主体加“色相饱和度/曲线”调整层（按住Alt点击图层间创建剪贴蒙版，只影响主体），把色温、饱和度调到和背景接近。
最后“盖印”所有图层（Ctrl+Alt+Shift+E），统一加一个整体调色层，画面更和谐。
小贴士：换背景后缩小到适合屏幕预览，别一直盯着100%看，整体效果比细节更重要。
换背景拼的不是抠图，而是光影和色彩。主体融入背景，合成才真实。
主体是某种鲜明颜色（比如蓝天中的白鸟、黄衣服的人），用“颜色范围”能一键选出所有相近颜色，比魔棒更强大。
菜单“选择-颜色范围”：在弹出的窗口中，用吸管点击要选择的颜色，拖动“颜色容差”调整范围大小；加号吸管可继续添加颜色，减号吸管移除。
预览区：白色是选中区域、黑色是未选中、灰色是半透明边缘。调整到满意后确定，得到选区。
颜色范围做出的选区边缘可能生硬，配合“选择并遮住”柔化，或直接转成图层蒙版微调，效果更自然。
小贴士：颜色范围窗口里勾选“本地化颜色簇”，可以限定选区范围，防止选中画面其他地方的相似颜色。
颜色范围是“按色取区”的利器，遇到颜色鲜明的选择需求，比手动描边高效得多。