ps合成与特效教程，光影合成、文字特效、创意海报特效的制作思路与步骤。
风光照的天空不理想，最直接的补救就是“换天空”。做法不复杂，关键是“融合自然”。
地平线交界是“穿帮高发区”：用柔边画笔+低不透明度在交界处涂抹，或加一层渐变过渡。
新天空的光源方向、色温要和原图一致：夕阳图配黄昏天空，顺光图配顺光天空，否则一眼假。
新版ps有“天空替换”滤镜（编辑-天空替换），一键换天还能调参数，适合快速出效果，细节再手动修。
小贴士：换天空选“云层有细节但不过曝”的素材，最好调。
换天空“抠天空+蒙版融合+光源统一”，一张废片变大片，只差一个好天空。
照片加下雨、下雪，天气氛围感十足。ps加雨雪，用“滤镜+混合模式”几步搞定。
多层叠加不同模糊距离的雨，更有层次。
新建图层填充黑色，添加杂色，混合模式“滤色”，再用“阈值”调整点的大小和密度（或用画笔点白点），加轻微模糊。
雨雪加完，整体压暗、降饱和，再加一点冷色调，天气氛围就“真”了。
小贴士：雨雪图层用“滤色”，黑色底自动消失，这是关键。
雨雪效果“杂色+模糊+滤色”三件套，天气氛围随手加，照片更有故事感。
海报标题要“立起来”：金属质感、立体浮雕、玻璃质感……图层样式（图层样式）是质感文字的利器。
输入文字，打开图层样式（双击图层）：渐变叠加（金灰银渐变）+投影+内阴影，再复制文字图层错位做“立体边缘”。
方法：文字图层复制多层，逐层向下偏移1-2像素，做出“厚度”；最上层加渐变和投影，立体感出来。
图层样式是“可反复编辑”的：双击随时调参数，比滤镜更灵活。
质感文字还可用“纹理叠加”（皮革、金属纹理）配合混合模式，或“滤镜-3D”做真正的立体字（新版ps有3D功能）。
小贴士：图层样式面板里“预览”勾上，边调边看效果。
质感文字靠图层样式：渐变、投影、浮雕组合，金属立体随便做。
人像轮廓里透出山川、森林、城市——双重曝光效果艺术感十足，是合成教程里的常客。
滤色模式让“亮部透出、暗部融合”，人像暗部融进风景，效果自然。
人像抠图或做成“剪贴蒙版”，把风景图“填”进人像轮廓里，再处理边缘，效果更可控。
双重曝光可以做彩色、黑白、单色多种风格；配合“曲线”压暗背景，突出人像轮廓。
小贴士：先做黑白双重曝光练手，层次更清晰，再做彩色。
双重曝光“滤色融合+蒙版控制”，人像与风景无缝叠加，艺术感拉满。
海报、PPT、头像背景里常看到彩色光斑，梦幻又高级。光斑背景不用找素材，ps自己做。
新建图层，用“柔边画笔”（不同大小、颜色）在画布上随意点几个光斑，混合模式“滤色”或“叠加”，光斑自然发光。
新建图层填充黑色，用白色小圆点画些点（或文字“OO”排开），滤镜-模糊-高斯模糊（大半径），混合模式“滤色”——点变成柔和光斑。
用“滤镜-渲染-镜头光晕”加光晕，再复制几个、调整大小位置，组合成光斑效果。
光斑背景适合：封面图、邀请函、个人作品背景、氛围营造。
小贴士：光斑加“渐变背景”打底（深蓝紫等），梦幻感翻倍。
梦幻光斑三法：画笔点、散景糊、光晕叠，几分钟做出高级背景。
大促海报上的“爆炸文字”（爆炸贴、尖叫贴），冲击力十足。ps做这种效果，靠素材+图层样式的组合。
找“爆炸/放射线”背景素材（黄色放射线、爆炸星形），放在文字后面，突出“爆炸”感。
文字加“描边”（粗描边）、投影，用醒目的粗字体，颜色对比强烈（黄底红字、红底白字），冲击力自然出来。
文字用自由变换“斜切”或“扭曲”，让文字有“冲出来”的动感；加一点阴影，增强立体感。
促销海报、打折标签、活动主视觉，爆炸文字都很好用；电商设计几乎必备。
小贴士：爆炸效果“适度”：文字能看清、不凌乱，冲击力才有意义。
文字爆炸=粗字体+放射背景+描边投影，促销海报的“吸睛三件套”。
飞在天上的鱼、悬浮的城市、人站在云朵上……这些“不可能”的画面，都是ps合成的杰作。合成，就是把多张素材“无痕”地融合成一个新画面。
合成不是“贴图”，而是“无中生有地融合”。三个要素做到位，画面才真实。
先构思画面（要合成什么）→收集素材（光影方向一致的图）→抠出主体→调整位置大小→统一光影色彩→加氛围（雾气、光效）→整体调色。
新手建议从“简单合成”开始：比如把人物放到不同背景、把月亮放进城市夜景，练熟光影统一再挑战复杂合成。
抠图（钢笔/蒙版）、混合模式（正片叠底、滤色、柔光）、蒙版渐变（过渡）、调整层（统一色彩）、画笔（补光影）。
小贴士：合成前先把素材的“光源方向”想清楚，这是合成真实感的第一前提。
合成拼的是光影、色彩和边缘的“统一”，三要素到位，画面就“真”了。
图层混合模式（图层面板顶部下拉），决定了上下图层的“融合方式”。它是ps合成和调色的核心，学会它，效果翻倍。
理解规律：正片叠底“去白留黑”，滤色“去黑留白”，叠加/柔光“增强中间”。记住这几句，模式选择就快了。
加光效：光晕图片滤色叠加到画面上；加纹理：纸张/噪点图层正片叠底或柔光；上色：黑白色块颜色模式；调色：调整层用柔光增强质感。
把同一张图放在不同混合模式下对比，直观感受每种模式的效果；常用模式（正片叠底、滤色、叠加、柔光）先吃透。
小贴士：混合模式配合不透明度使用，效果更可控。
混合模式是ps的“化学反应”，正片叠底、滤色、叠加、柔光四大基础，够用大部分合成调色。
两张图拼在一起“假”，九成是因为光不对：素材的光源方向和背景相反，明暗强度不匹配。光影统一，是合成真实感的灵魂。
看背景的光从哪来（左上？右侧？），素材的受光面要与之匹配。必要时用自由变换“水平翻转”素材，让光源方向一致。
素材太亮或太暗：用曲线/色阶调整层（剪贴蒙版）微调；素材的阴影方向用“加深/减淡工具”补画。
素材边缘加背景的环境色（新建图层，选背景色，柔光混合模式，沿素材边缘涂抹），让“光从背景来”。
用“滤色”混合模式的画笔，给画面补光（如阳光、灯光），光效与素材结合，合成更有氛围。
小贴士：合成时把“阴影”当作最优先的检查点——阴影方向对，真实感就赢一半。
光影合成三步：光源对齐、明暗匹配、环境补光，光对了，素材就“长在”背景里了。
平淡的照片加一束光，立刻有了“电影感”。ps加光效的方法多样，从简单到精致，任选。
新建图层，用“渐变工具”（前景色到透明）拉出光带，混合模式改“滤色”，调整不透明度和方向。适合光束、柔光。
新建图层，用柔边白色画笔在光源处涂抹，混合模式“滤色”，多次涂抹叠加，做出柔和光晕。
滤镜-渲染-镜头光晕，可快速添加光斑。适合“逆光”效果，但位置和强度要控制。
光效要配合画面已有的光源方向：光从右上，光束也往右下延伸，方向一致才真实。
小贴士：加光效后整体压暗一点（曲线），光会更有“穿透感”。
加光效三招：渐变拉光、画笔涂光、滤镜光晕，滤色模式+模糊+方向一致，光感自然。